影片记述了电影《智取威虎山》的整个拍摄过程，从采访原著作者到最后电影完成，以纪录片的形式展现给观众电影的整个过程。

　　“您现在收听的是EasyFM——《飞鱼秀》！”
　　伴随着熟悉的开场白，中国国际广播电台的脱口秀栏目——《飞鱼秀》，开始了新一期的直播。
　　主持人小飞和喻舟乐此不疲，小飞言辞犀利，机智幽默；喻舟豁达随性，感性率真。每期《飞鱼秀》的话题是即兴得来的，内容包罗万象，从个人情感到生活小节再到职场心态，既不“严肃高雅”，也不“低俗八卦”。飞鱼引领听众品读喜怒哀乐，关心柴米油盐，用自嘲的态度审视生活琐事，以可乐的方式解读郁闷。发于事，归于心，既世俗又超脱——这是听众们热爱小飞和喻舟的理由。实则，《飞鱼秀》是面镜子，让听众看到了自己。
　　节目之外，《飞鱼秀》是个大舞台。数量庞大的短信互动听众是这档节目的另一群创作者，他们千差万别，却因为一种声音、一段电波凝聚在一起，诉说着自己的故事。他们是城市中产的一份子，他们是早间穿梭于城市的通勤一族。尽管在城市生活和职场打拼中悲欣交集，但他们善于自我调侃，懂得与生活斡旋，乐于听取新鲜观点，保持一颗开放的心。他们看似普通，却又那么与众不同。
　　当然，节目并不是生活的全部。飞鱼和“飞鱼人”保留着这样一处精神栖居地，伴随着永不停息的社会潮流打拼前行……

　　每集纪录一个城市。从全国精心甄选七个城市作为拍摄地。囊括东南西北各个方位的特色美食、地域文化。以“变化的城市，不变的味道”为灵魂，传递“一方水土养一方人”的中国文化，以食物的美好，表达城市的美好，诠释城市魅力。以专业厨师的视角走进城市深处，在街边小店，在百姓家庭，在餐厅酒楼，寻找发现最能代表城市特色的民间美食。以美食为主线索，串联起城市历史、文化、环境等纵深元素。以美食的味道，解析城市味道、城市气质。
　　《一城一味》首播时间表
　　一城一味之天津：20日22:00
　　一城一味之银川：21日22:00
　　一城一味之芜湖：22日22:00
　　一城一味之眉山：23日22:00
　　一城一味之宿迁：24日22:00
　　一城一味之扬州：25日22:00
　　一城一味之香港：27日22:00

　　早在三千六百多年前，曾经居住在中原地区的火神祝融之后遭到商王朝的驱逐，于是举族南迁，历经千辛万苦，总算在南方潮湿腥热的蛮夷地带落下脚跟。他们给自己命名为“楚人”，虽然身在边陲，却始终怀有重返中原的念头。楚人首领鬻熊协助周王朝推翻商纣的统治，然而并未得到应有的尊重和分封，周昭王的南巡更令他们对天子的期望彻底破灭。以熊渠、熊通、楚庄王等有为帝王为代表，楚人开始尝试向中原扩张。侵随战争、齐桓公来伐、城濮之战、吴楚之战。数百年的残酷战争锻炼着楚人铁一般的意志，八百年的基业逐渐走向繁荣，也走向了衰落和灭亡。
　　本片根据大量史料记载和出土文物为观众再现了楚王国波澜壮阔的历史。

　　以洛阳牡丹为聚焦点的国内首部以牡丹为主题的大型电视纪录片《牡丹》

　　《大抗战》作为一部纪录片集完整性、概括性和权威性于一体，本着实事求是、用史实说话的态度，挖掘出1000余小时由各国记录的战场原声影像、10万张高清真实照片，整理手稿、通讯、报纸文摘等重要文献千余份。以时间为经、以事件为纬、以人物为切入点，用新视角、新理念、新资料、新技术,对从“九一八”事变开始至日本投降的14年抗日战争，进行全面系统、客观生动的历史回顾。

　　西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
　　从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
　　寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
　　1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
　　事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
　　最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
　　陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
　　66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。

　　历时５年跟踪拍摄。珍贵映像，深入熊猫世界。真实纪录，看尽生活点滴。
　　本片见证了5‧12汶川大地震之后，在邛崃山腹地的卧龙，动物保护者与大熊猫不离不弃，生死相依，在他们的帮助下，全球首只在野化培训基地诞生的大熊猫「淘淘」，以母兽带仔方式，经过系统训练，最终踏上了回归自然之路。

　　二后生五十出头，是个唱二人台的江湖艺人。游走在内蒙古河套地区。
　　二十四年前，他在一个村子卖唱时认识了三女子。三女子有男人，家境苦寒，男人让她跟上二后生卖唱养家。不料日久生情，二后生要带三女子远走高飞。男人知道后叫上自家的两个兄弟，把二后生诓到村里，挖掉了他的双眼。二后生死里逃生，保全性命。后来便把这段经历编成了二人台曲子，曲名叫《挖眼睛》。红及内蒙晋北一代。
　　纪录片《挖眼睛》记录了二后生的日常生活，追述了那些不堪的往事。呈现了他以死延生的人生境遇。

　　詩人步入一黝黑甬道，石室中微光閃爍，令人如何想像，六十年前此處砲火隆隆？1959年，洛夫在金門戰火硝煙中，開始寫作《石室之死亡》，在後來的六十年，這首超現實主義代表詩作掀起台灣文壇風起雲湧。2000年，創作三千行長詩《漂木》，打開華人詩壇長詩的歷史新頁。將屆70年的創作生涯，洛夫一再突破既有格局，試煉意象的魔境。
　　本片試以「詩與戰爭」切入主軸，佐以《石室之死亡》「一首詩十行」的詩體例，以《石室》前十首詩句選段，構成全片詩意綱領；同時引用洛夫與友人書信，交叉呈現其青年、中年時代畫像。團隊追隨洛夫重訪金門坑道石室、回到湖南衡陽的鄉愁現場，更記錄移民加拿大後的洛夫生活家常。「詩魔」的飛揚與沉潛，俱在其中。

　　第一集革命神仙
　　此集讲述全真祖师王重阳创教之前，钟吕金丹道的发展脉络。晚唐时期，吕纯阳真人可谓唐代新兴道教的革命神仙，在吕洞宾的手中，传统道教完成了由外丹修炼到内丹修炼的转变，在吕洞宾之后，内丹修炼逐渐成为主流，全真南北宗断续发展，终于为王重阳创立全真教奠定了深厚的理论基础。
　　第二集重阳奠基
　　此集讲述王重阳祖师的创教经历和他的历史功绩。王重阳在户县祖庵镇“活死人墓”得道后，创立全真，倡导儒释道三教合一，并去山东传教，创立“五会”，收下全真七子。重阳祖师带四子西归，行至汴梁，祖师仙逝。两年后，四子迁祖师遗骨安葬于户县刘蒋村（今重阳宫）。从此，王重阳点燃的全真火种，渐成燎原之势，逐渐成为中国文化的主流。
　　第三集七真宗师
　　此集讲述七真宗师的传奇故事，这“七真”，后来成为全真教发扬光大之奠基人和播种者。在重阳祖师的感召下，马丹阳、谭处端、刘长生、丘处机、郝大通、王处一、孙不二跟随重阳祖师虔心修道，七人终成正果，他们在国内广泛传播全真道的思想，广收门徒，如涓涓细流最终汇入全真教的洪流，终于使全真教在元代大行于世。
　　第四集一言止杀
　　全真教在元代达到极盛的顶峰，与丘处机有莫大的关系。他73岁高龄时，应成吉思汗之请，万里西行，在大雪山行宫（今阿富汗境内）会晤，劝谏成吉思汗“固精守神”、“止杀保民”、“布法推恩”、“以孝治国”，缔结了蒙汉民族友谊，成为中国民族团结的典范。成吉思汗称他为“神仙”，册封他为“国师”，让他统领全国道教事务。丘处机大力发展全真教，慈善救人、好生恶杀，乾隆皇帝称赞他说：“一言止杀，始知济世有奇功。”
　　第五集龙门天下
　　丘处机在宝鸡磻溪、陇县龙门山苦修，他的苦行及心性修炼对后世教徒影响很大，他的门人后世形成全真教中最为重要的道派——龙门派，明清时期，道教界有“龙门弟子半天下”之说。至今，全真龙门派依然是道教界的中坚力量，全真教立下的清苦隐修、躬耕自养的教风，在陕西龙门洞传承至今，依旧保持着全真教的原初风貌，全真龙门派也因此门庭兴旺，弟子遍布天下，成为当今“道行天下、共创和谐”的重要播种者。

　　86岁的李安格是中国女排“五连冠”时期的技术顾问，后来曾受命组建中国少年女排希望队，寄望通过培养新生力量有一天把冠军再夺回来。壮志未酬人已老，退休后的李安格听到张雨生的歌《我的未来不是梦》，有感而发，改变了歌词，写出了《我的希望不是梦》，没有受过任何音乐专业训练的他自此迷上写歌，并组建了“金色时光”老年合唱团。85岁那年，他决定要在自己86岁生日的时候搞一场个人作品合唱音乐会。
　　电影《金色时光》以真实纪录的方式跟踪拍摄了李安格和他的平均年龄超过75岁的老伙伴们克服各种困难实现了这个音乐会梦想的追梦之旅。片中也贯穿着他跟80岁还在坚持每天打网球的老伴以及天生智障的46岁女儿之间的亲情故事。

    凝聚了四代传人的心血与坚守的百年中医品牌——徐氏中医，始于1912年。自创立以来，徐氏中医经历百年积淀，开创出中医连锁化、中医标准化、企业现代化的发展之路。在传统中医不断被“边缘化”当下，徐氏中医人用自己的坚守和传承向世人证明中医文化的博大久远。大型纪录片《指尖上的中医》，不仅拉开徐氏中医发展的新篇章，更为中医文化的传承与发展注入新的活力。

　　影片讲述了中国早期摇滚人侯牧人的女儿侯祖辛，带着导演身份诚挚纪录中国摇滚人三十年来的沉浮与坚持。是父亲也是主角的侯牧人身患脑梗，这种病会反复发作，使肢体瘫痪或眩晕，严重的会导致急性昏迷，甚至死亡！可怀揣着摇滚音乐人的执着和热血，侯牧人奇迹般的坚持了下来。
　　影片结尾时，侯牧人唱起他在脑梗后写的第一首歌《像个傻逼一样的活着》时，台下观众泪流满面，就连一向沉默寡言的张楚也流下了泪水。当老炮们听到那些音乐，想起那些往事的时候，重燃心中的情怀，正应了片尾的那句话：“老去的只是身体，而非灵魂”。

　　EntenteCordialeintendstoillustratecolonisationasahumanphenomenoninanexplicitmanneraswellasinametaphoricsensewithoutsuggestingsimplifiedaccusationsorpoliticalpropositions.Itwillnotbeahistoricalfilmsincecolonisationaswellasslavetradearestillhappeningtoday-inamodifiedway,amoreindustrial,massiveandmoreglobalfashionthanahundredyearsago.

　　86岁的李安格是中国女排“五连冠”时期的技术顾问，后来曾受命组建中国少年女排希望队，寄望通过培养新生力量有一天把冠军再夺回来。壮志未酬人已老，退休后的李安格听到张雨生的歌《我的未来不是梦》，有感而发，改变了歌词，写出了《我的希望不是梦》，没有受过任何音乐专业训练的他自此迷上写歌，并组建了“金色时光”老年合唱团。85岁那年，他决定要在自己86岁生日的时候搞一场个人作品合唱音乐会。
　　电影《金色时光》以真实纪录的方式跟踪拍摄了李安格和他的平均年龄超过75岁的老伙伴们克服各种困难实现了这个音乐会梦想的追梦之旅。片中也贯穿着他跟80岁还在坚持每天打网球的老伴以及天生智障的46岁女儿之间的亲情故事。

    二○一三年，金马奖热闹感动地庆祝走过半世纪。杨力州导演拍摄‘金马50’纪录片。从经典到潮流、强人到百姓，每个人的金马故事，汇流成这条浩瀚蜿蜒的电影长河。
    精彩的不只是影坛耆老坦承当年恩怨，或是电影运动背后的筚路蓝缕，更特别的是庶民。
    观点的加入：面临台湾经济转型，离乡背井打工的少女如何藉由文艺爱情片寄托青春梦想；国难当头时，热血男儿受爱国电影激励立志从军。他们仍会为了电影哭、电影笑的反应，对比时下宅男与心仪女星的纯情初相逢，突然没有了代沟。这是一封写给电影的情书，拍电影和看电影的，在这里穿越银幕与时间的限制，同在一起。

　　丝棉缠绵，正蓬鬆扩张的，不只是棉花，还有整个中国。
　　硬铁路串起软棉花生产线，从边城棉田到城市加工厂，一粒新疆的棉花种子如何成为美国时尚舞台上正伸缩跃蹬的牛仔裤？纪录片视线紧贴产业链，第一线直击，由棉花的种植、採摘、纺织、製衣，而至销售出口，目睹中国棉花产业之全貌，直探棉花覆盖下各式产业相关人士生活，无论棉农、纺织女工、中盘商、大宗出口。棉花活儿从来不简单，指上柔软蓬鬆，日子要怎麽硬挺才能过去，一团棉花揉出千百种生活型态，耗时八年，银幕上呈现今日中国棉花史，也是一页农工生活史。
　　「在中国，与棉花这条生产链相关的人数以千万计，我们解读棉花，也想从中解读『中国製造』之于中国普通人的意义。」──周浩

　　《大抗战》作为一部纪录片集完整性、概括性和权威性于一体，本着实事求是、用史实说话的态度，挖掘出1000余小时由各国记录的战场原声影像、10万张高清真实照片，整理手稿、通讯、报纸文摘等重要文献千余份。以时间为经、以事件为纬、以人物为切入点，用新视角、新理念、新资料、新技术,对从“九一八”事变开始至日本投降的14年抗日战争，进行全面系统、客观生动的历史回顾。

　　台灣猛禽研究會繼「九九蜂鷹」、「山林魅影－林鵰」後，再完成一部猛禽生態紀錄片「老鷹想飛」。片中描述俗稱老鷹的黑鳶，在農藥、滅鼠藥的危害及棲地滅失等夾縫中掙扎求生的故事，同時也完整記錄「老鷹守護者」沈振中老師為了保育黑鳶放棄教職，孤軍追逐黑鳶的甘苦心酸與對黑鳶生存困境的不捨。

　　臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。

　　2014年1月26日于吴宇森北京工作室采访，2014年4月13日-4月20日BTV纪实高清首播。
　　吴宇森的名字，随着他的电影作品被大众所熟知。但是人们只知道他是非常了不起的传奇人物，但是没有多少人能读懂精彩背后的吴宇森在从影路上的挣扎和绝不向困难低头的经历，没有多少人能细细品味出他的电影背后有着怎样的情怀和社会责任。当第四届北京国际电影节即将向我们走来之际，吴宇森带着他的家国情怀，出任本届电影节的评委会主席，借此契机，我们有幸将他请到《影事》演播室现场。吴导评价自己的成名之作《英雄本色》说道这部影片是几个失意的人的内心情感宣泄。
　　录制现场吴导向观众透露了影片《变脸》的创作中用歌舞片的方式拍枪战，是受到绿野仙踪的影响。在谈到作为导演的责任时，吴导说导演一定要对社会有交代。拍电影永远是在拍人的故事和情感，事件和场景并不重要。这个世界上，人们不管文化，政治的观念差异多大，人性都是共通的。吴导说“有人问我电影怎么打入国际市场，我觉得唯一的答案就是人性”。