1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常生活进行调查，了解他们对幸福的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。
　　"Inthesummerof1960,JeanRouchandEdgarMorininvestigatedtheeverydaylifeofpeoplelivinginParis.""Areyouhappy?Howdoyoulive?""Thesearesomeofquestionstheyaskedyoungpeopleonthestreetinanattempttounderstandtheirideaofhappiness.
　　Frommanuallabourers,students,toacoupleofofficeworkers,thedifferentprotagonistsrevealthemselvesinconversation,unconcernedaboutthepresenceofthecamera.Withnoscript,andnoprofessionalactors,thisfilmsetsouttoframethelimitsofcinematographictruth."
　　1961戛纳国际电影节国际影评人奖

　　From1987to2003,MichelFourniretcementedhislegacyasFrance’smostinfamousmurderer.Buthiswifewasanenigma:Wassheapawnoraparticipant?

　　《向古巴人致意》（SalutlesCabuins，1963）可能是瓦尔达最早在政治上直接表态的一部影片。由于她接受“古巴电影学院”之邀前往访问，带去一台莱卡相机，却带回来两千多张照片。她深深为这个拉丁民族唯一的社会主义国家的娱悦所着迷。以那些照片为媒材，串接在巴黎所拍的舞蹈片断，静止的照片在洽洽的节奏里活跃了起来。这是名附其实一部她向古巴人致敬的影片。

　　《雕像也会死亡》（Lesstatuesmeurentaussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。
　　Thiscollaborativefilm,bannedformorethanadecadebyFrenchcensorsasanattackonFrenchcolonialism(andnowavailableonlyinshortenedform),isadeeplyfeltstudyofAfricanartandthedeclineitunderwentasaresultofitscontactwithWesterncivilization.Marker'scharacteristicallywittyandthoughtfulcommentaryiscombinedwithimagesofastarkformalbeautyinthispassionateoutcryagainstthefateofanartthatwasonceintegraltocommunallifebutbecamedebasedasitfellvictimtothedemandsofanotherculture.

　　今天，气候变迁的挑战已经凌驾于所有问题之上。最近的研究发现，截至二十一世纪末，全球有百分之三十九的人口将面临过去任何生物都从未经历过的处境。
　　过去已经有几部优秀的纪录片说明了地球环境的巨变，并指出人类活动对地球的长期影响。《人类世:荣耀与毁灭》的独特之处，在于强调导致这种局面发生的过程，而不是单纯的陈述。
　　
　　人类在各个领域的进步过程，塑造出成就非凡的工业化时代，而且多半为大家所乐见。然而，我们在课堂上学到的这两百年历史却充满了偏颇思维，现在应该去思考进步背后的历史，并了解我们所认为的进步过程。
　　══导演的话══
　　有一种声音驱使我们回顾那伟大的「曾几何时」；有一种声音贯穿了整部纪录片。我故意不在片中发表任何评论。那声音不是在评论画面或历史；恰恰相反，它在倾诉历史。
　　
　　我使用了各国数据来回顾战争、福特主义、边缘都市化或政治演说。我使用《美国生活方式》（American way oflife）的宣传档案，呈现反共的美国如何宣扬资本主义和消费主义的优点。我同时也使用业余影片，这些影片是社会学文献，是集体想象的一部分。这些影像的作者不详，内容谈论着我们和几个世代之前的人们。最后，我使用二十世纪上半叶的电影画面。这些片段帮助我呈现画面甚少、或是没有图像的时代（煤炭工业、十九世纪的采矿工作）。
　　档案画面的作用不在阐释，而是呈现各个不同时期。观众将随之回溯过去的点滴，欣赏其美学、氛围、声音、音乐和演说。
　　除了这些档案数据，我还拍摄了一些现代世界的画面，帮助观众更贴近这个故事。这些画面呈现在七十亿芸芸众生中，默默无名工作的人们。亚利桑纳州因核废料而「永久消失」的地区、中国的煤矿工人、贸易港口及一个极为现代化却渺无人烟的数据中心等等。
　　他们提醒了观众在影片中的大哉问：我们如何走到今天这个地步？

　　在这部记录下泪水与欢呼的剧集中，七支自行车队在2022年全球最艰苦的自行车赛中展开角逐。

　　斯坦利·库布里克在电影史上留下了永远无法磨灭的印记。他在电影制作领域的成就卓著，他的作品可以被称作最纯粹的艺术品，不断地被学生和其他电影大师拿来研究，试图从中解读出库布里克缄口不言的答案。虽然库布里克是有史以来最受关注的电影人之一，但直到现在，听库布里克说话的机会还是很少。本片收录了这位大师的珍贵的采访，其中包含哲学探讨、电影名作解析，配以拍摄现场的照片，深入解读库布里克独特的电影世界和魅力。

　　1956年导演阿伦•雷乃用摄影机带领观众重回奥斯维辛。当年纳粹集中营的旧址上已是一片祥和美丽的野外风光。然而时间倒回到1933年纳粹党掌权之时，整个城市被阴霾笼罩——大片修建起来的集中营房排列整齐，大量犹太人被抓进集中营开始接受非人的折磨和侮辱。这里对人种进行分级，在皮肤上纹上编号，在衣服上缝制等级的徽章。疾病，饥饿，劳役使集中营尸体遍地。1942年希莱姆到访，奉行“破坏”政策，集中营难民进入更加悲惨的境遇，被药品公司买下用作实验。1945年，集中营人数倍增后已不堪负荷，成堆的尸体被推土机推入大坑掩埋......

　　克莱尔·丹尼斯的镜头通过白天和夜晚两个部分，勾勒出雅克·里维特的人生轨迹与创作生涯，中间穿插着在巴黎的咖啡馆与影评人塞尔日·达内的讨论。赛尔日·达内在提问、分析、评价，雅克·里维特在自问、回避，短暂地微笑。他的话语中穿插着《巴黎属于我们》、《北方的桥》、《决斗》、《百里挑一》、《疯狂的爱》中的电影片段，还有布鲁·欧吉尔讲述他与里维特这位神秘导演的关系

　　SincethecultsuccessofMerciPatron!,activist/journalist/filmmakerFrançoisRuffinhasbecomeanMP.Here,heattemptstotablealawaimedatupholdingtherightsofwhatinQuebecareknownascaregivers,andshowsusinpassinghowalawwhoseneedseemspatentlyobviousisputtogether,debated,votedonand...diesonthebattlegroundofFrenchpolitics.Astirringdocumentaryaboutsocialinjusticethatsomehowmanagestomakeusbustagutlaughingasweragewithindignation.Andalsocryatthebeautyofitall,thankstothedirector’shumanistsensibilityandadeftplaybetweenrealityandfiction.

　　在巴黎近郊Ivry城的CharlesFoix的老年医学中心里，著名编舞者ThierryThieûNiang为一些患阿森海默症的老人举办了舞蹈工作坊。通过舞蹈，病人们的生活得以表达，悔恨的回忆、痛苦、快乐和孤独慢慢呈现。影片拍摄期间，九十二岁的BlancheMoreau爱上了Thierry。爱本身是一件疯狂的事情，Blanche既没有谵妄，也没有发疯：他的疾病只是成了相思。
　　Auservicedegériatriedel’hôpitalCharlesFoixd’Ivry,ThierryThieûNiang,chorégraphederenom,animeunatelierdedanseavecdespatientsmaladesdel’Alzheimer.Parladanse,desviesseracontent,dessouvenirss’égrènentpleinderegrets,d’amertumes,d’éclatsdejoie,desolitudes.BlancheMoreauaquatre-vingt-douzeans.Pendantletournage,elleesttombéeamoureuseduchorégrapheThierry.Lesimplefaitdetomberamoureuseétantensoiunechosefolle,Blanchen’aplusriendedélirantnidefou:samaladieestdevenuetoutsimplementlamaladiedel’amour.

　《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
　　海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完整地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

　　土耳其共和國建國僅僅97年，差不多為一個人短短一生的時間，而兩位強人總統：凱末爾及艾爾段，執政的時間就超過40年。他們一個是帶領土耳其走向世俗化道路的土耳其之父，一個是堅持固守穆斯林傳統的伊斯蘭弟兄，路線看似敵對，卻像兩個孿生兄弟，使用相同專制高壓的手法，鞏固他們對於權力的夢想。
　　
　　這部紀錄片的拍攝意圖很直接，想要告訴世人，土耳其從哪裡來？也試圖釐清這個國家未來將走向何方？
　　
　　本片拉出一條歷史的軸線，穿透這個從古老帝國灰燼中站起的新興國家，打破觀眾先入為主的想法、提供一窺其全貌的嶄新視角。

在从事电影行业之前，克莱尔·西蒙是一名编辑，后来她开始了短片和纪录片的创作，并同时以摄像师和演员的身份活跃在电影行业中。这部影片聚焦在几个伊夫里的十一年级学生上，他们的家庭背景，和父母的关系，对于未来的爱与梦想，都被摄像机记录了下来。短暂的十七岁充满了磕磕碰碰，它也带来了慰藉，这也是克莱尔想要她睿智而敏感的方式想要说明的：人会因为知道自己并不孤独而感觉到慰藉。

　　奥古斯都与路易斯·卢米埃兄弟，是现代电影之父，本片就是为了纪念他们而拍摄的，每位受到邀请的导演，都要回答三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片；为什么你要拍摄电影；电影是否会消亡？每个导演还要用当初卢米埃兄弟制造的世界上最古老的摄影机拍摄一段52秒钟的短片，而且有三个规则：52秒；不能同步录音；不能重复拍三次以上。

　　AdocudramatellingthestoryofdirectorMonaAchache'smother,withactorsportrayingreallifecharacters.

　　在两次采访过程中——一次在她位于伊夫林省的家中拍摄，另一次是在特鲁维尔的前黑石旅馆，玛格丽特·杜拉斯回顾了地方在她写作活动中，尤其是在她电影中的重要性。她描述了女人在这些地方的决定性在场，也就是那些从书里移动到电影中去的女人。第一次采访中，杜拉斯谈到了位于诺夫勒堡的房子，「这是她在世上居住得最久的地方」；她回顾了她作品中的女性角色以及她们自己与这所房子的关系；她谈到了花园、森林、还有女巫和音乐，以及戈雅和巴赫。第二次采访以相册的形式开始。她谈到了她出生和成长的印度支那，谈到了《堤坝》中的房子，以及她母亲命中的祸根。她谈到了她对安娜-玛丽·斯特雷特的迷恋，这是她小说《副领事》中的人物，在《印度之歌》中由德菲因·塞里格饰演。「几年来，我的电影和书已成了与她之间的情事。」

　　2018年5月和6月，JeanGabrielP_Riot与位于IvrySurSeine的一所高中的10名电影班学生合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学生们在摄像机前和摄像机后工作，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nosd_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学生他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简单，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学生的企图。在导演和学生似乎处于平等地位的遭遇中，基于从未见过的导演更多类似于老师的提问，以及此时此刻对革命的思考：起义的表现反映了同样的情况。这会导致一个真实的发生吗？
　　InMayandJune2018,Jean-GabrielPériotcollaboratedwithtenstudentsinafilmclassatahighschoolinIvry-sur-Seineonaprojectthatunitescinemawithpolitics.Thestudentsworkedbothinfrontofandbehindthecamera,restagingscenesofstrikes,resistance,andlabourdisputesfromfilmsdatingfromthelate1960stothelate1970s,includingonesbyJean-LucGodardandAlainTanner.Nosdéfaitesassemblestheresults,andaddsinterviewsinwhichthedirectorqueriesthestudentsaboutthescenesthey’vejustactedin,aboutsuchconceptsas“class,”“labourunion,”and“politicalengagement,”aboutwidersocialcontexts.It’sasimple,yettrenchantsetup,affordingviewersaglimpseofhowayoungergenerationseespoliticsandthepoliticalcinemaofthepast.Thefilmalsodocumentsthedirector’sattemptstostirupthestudents.Theconversationsvarybetweenencountersinwhichdirectorandstudentsseemonanequalfooting,basedonmoreteacher-likequestioningbythenever-visibledirector,andcontemplationsofrevolutioninthehereandnow:theperformanceofanuprisingfollowsreflectionuponthesame.Couldthisleadtoonehappeningforreal?
　　回到1968年的电影时代，继续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失败描绘了我们当前与政治的关系。我们的失败，还是我们有足够的力量来面对今天的混乱？
　　Bygoingbackintothecinemaofthe1968eraandgoingforwardwithpresent-dayinterviewsofyoungpeoplewhoreplayexcerptsoffilmsjumpingoutfromthepast,OurDefeatsdrawtheportraitofourcurrentrelationswithpolitics.OurDefeats,ordowekeepenoughforcestoconfrontourselveswiththechaosoftoday?

　　弗吉尼亚·伍尔夫在1928年创作的《奥兰多》，是世界上第一部主角在故事中途转换性别的小说。在一个世纪之后，跨性别作家同时也是哲学家、活动家的保罗·B·普雷西亚多（PaulB.Preciado），决定寄给伍尔夫一封影像信，告诉她她笔下的角色已经走进现实，奥兰多已经遍布世界各地。
　　普雷西亚多发起了一个试镜活动，召集到了26名8至70岁的当代跨性别与非二元性别人士来扮演奥兰多这个角色。他通过这些真实的声音、著作、理论和影像，重构了自己变性经历的各个阶段。他说，每个奥兰多，都是一个要每天冒着生命危险去生存的跨性别者，因为他们发现自己被迫要去对抗法律、历史和精神病学，还有传统的家庭观念和跨国制药公司的力量。但如果“男性”和“女性”归根结底都是政治和社会的虚构产物，那么这种转变就不再仅关乎性别，也关乎诗歌、爱与肤色。

　　澳大利亚的鲨鱼湾，有机体创造了空气和大气层，是美丽的蓝色星球具备了生物生存的基本条件。大约40亿年前，迄今仍存在于鲨鱼湾的活化石细菌叠层石，作为地球生命的祖先横空出世。经过漫长的繁衍与进化，数以万计的物种从海洋走到陆地，飞上蓝天。我们跟随着摄制组的镜头，见证了原始生命的诞生，以及大自然对物种爆发的自控与调节。然而时至今日，多达70亿的人类统领地球，站在生物链金字塔的最顶端。我们贪得无厌地一次次伸出双手向大地、海洋索取，埋藏千百万年的矿藏被无情掘出，原本自由自在游弋海中的鱼类遭到过度捕捞。
　　生活质量不断提高，地球的生存环境却逐步恶化，该说这是聪明还是愚昧……